Musicalizando Universalidades
A Musica
Definir a música não é tarefa fácil porque apesar de ser intuitivamente conhecida por qualquer pessoa, é difícil encontrar um conceito que abarque todos os significados dessa prática. Mais do que qualquer outra manifestação humana, a música contém e manipula o som e o organiza no tempo. Talvez por essa razão ela esteja sempre fugindo a qualquer definição, pois ao buscá-la, a música já se modificou, já evoluiu. E esse jogo do tempo é simultaneamente fisico e emocional. Como "arte do efêmero", a música não pode ser completamente conhecida e por isso é tão difícil enquadrá-la em um conceito simples. Um dos poucos consensos é que ela consiste em uma combinação de sons e de silêncios, numa sequência simultânea ou em sequências sucessivas e simultâneas que se desenvolvem ao longo do tempo. Neste sentido, engloba toda combinação de elementos sonoros destinados a serem percebidos pela audição. Isso inclui variações nas características do som (altura, duração, intensidade e timbre) que podem ocorrer sequencialmente (ritmo e melodia) ou simultaneamente (harmonia). Ritmo, melodia e harmonia são entendidos aqui apenas em seu sentido de organização temporal, pois a música pode conter propositalmente harmonias ruidosas (que contém ruídos ou sons externos ao tradicional) e arritmias (ausência de ritmo formal ou desvios ritmicos). Portanto a musica pode ser indefinível em sua totalidade e essência. Talvez daí, venha a sua magia. Divirta-se e aproveite a vida no ritmo da sua musica preferida. E viva a diversidade da musica!
"MONSTROS SAGRADOS"
O UNIVERSO DAS GRANDES ESTRELAS!
Um dos músicos brasileiros mais celebrados no exterior, nasceu em Niterói (RJ) e estudou piano desde criança, passando na juventude do clássico para o jazz. No início dos anos 60 passou a se apresentar em jam sessions de casas noturnas cariocas, especialmente no Beco das Garrafas, participou de festivais de jazz e liderou o Brazilian Jazz Sextet (chegando a gravar como o jazzista Cannonball Adderley) e mais tarde o Sexteto Bossa Rio, com quem se apresentou no Festival de Bossa Nova no Carnegie Hall, em Nova York, em 1962. O disco do grupo Sergio Mendes & Bossa Rio, de 1964, com arranjos de Tom Jobim, é considerado básico no instrumental da bossa nova. Ainda nos anos 60 excursionou por vários países com outros conjuntos até formar o Brazil 66, que gravou discos e fez turnês com muito sucesso. O disco "Herb Alpert Presents Sergio Mendes & Brazil 66" vendeu mais de um milhão de cópias, com o sucesso "Mas Que Nada" de Jorge Ben, chegando aos primeiros lugares das paradas de sucessos norte-americanas. Tocou na Casa Branca em 1967 e gravou muitos discos, individuais ou com os conjuntos que montou, sempre mesclando bossa nova, jazz e ritmos brasileiros populares, instrumentistas brasileiros e estrangeiros, e músicas como "Ponteio" (Edu Lobo/ Capinam) e "A Banda" (Chico Buarque). Em 1993 ganhou o prêmio Grammy.
SERGIO MENDES
Sergio Mendes feat. The Black Eyed Peas
Tom Jobim é um dos nomes que melhor representam a música brasileira na segunda metade do século XX. Pianista, compositor, cantor, arranjador, violonista às vezes, é praticamente uma unanimidade quando se pensa em qualidade e sofisticação musical. Nasceu no bairro da Tijuca, no Rio de Janeiro, mudando-se logo com a família para Ipanema. Aprendeu a tocar violão e piano tendo tido aulas, entre outros, com o professor alemão Koellreuter, introdutor da técnica dodecafônica no Brasil. Pensou em trabalhar como arquiteto e chegou a se empregar em um escritório, mas logo desistiu e resolveu ser pianista. Tocava em bares e inferninhos em Copacabana no início dos anos 50, até que em 1952 foi contratado como arranjador pela gravadora Continental. Além dos arranjos, também tinha a função de transcrever para a pauta as melodias de compositores que não dominavam a escrita musical. Por essa época começou a escrever suas primeiras composições.
Tom Jobim compôs com Vinícius de Morais, em 1963, a música que o tornaria mundialmente famoso, "Garota de Ipanema", uma espécie de hino brasileiro que recebeu centenas de gravações. Em 1967, compôs "Wave", também uma canção de grande impacto.
Tom Jobim compôs com Vinícius de Morais, em 1963, a música que o tornaria mundialmente famoso, "Garota de Ipanema", uma espécie de hino brasileiro que recebeu centenas de gravações. Em 1967, compôs "Wave", também uma canção de grande impacto.
TOM
PHOLHAS (BRAZILIAN BAND)
No começo dos anos 1960, com a explosão mundial da bossa nova, João Gilberto transferiu-se para Nova York. Apresentou-se no Carnegie Hall, com grande repercussão, e realizou uma grande quantidade de shows nos Estados Unidos. Em 1964, a gravadora Verve lançou o disco "Stan Getz", com participação de João Gilberto. O disco vendeu mais de um milhão de cópias e ganhou seis prêmios Grammy. Nos Estados Unidos, João Gilberto gravou muitos discos, alguns lançados concomitantemente no Brasil. Gravou, entre outros, "João Gilberto", "White Álbum" e "Amoroso". Residiu depois por dois anos no México, onde gravou "João Gilberto en Mexico", um disco de boleros, lançado em 1971. Voltou ao Brasil em 1981, fixando-se no Rio de Janeiro. Fez amizade com grandes figuras da música popular brasileira, como Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gilberto Gil e Chico Buarque. Gravou mais alguns álbuns no Brasil, como "João Gilberto Prado Pereira de Oliveira" e "Eu sei que vou te amar". Em 2000, o compositor lançou o CD "João, Voz e Violão". Suas raras aparições públicas são disputadíssimas e sua vida pessoal continua cercada de mitos. João Gilberto ainda cultiva a mesma fama de perfeccionista, excêntrico, esquisito e genial.
JOÃO
PAUL DENVER (BRAZILIAN SINGER)
Com o lançamento da MTV nos Estados Unidos no início da década de 80 o Dire Straits direcionou seu marketing para os vídeos. O álbum "Brothers in Arms" foi lançado em 1985 e se tornou rapidamente seu maior clássico (e um clássico da história do rock). Praticamente todas as músicas do álbum tornaram-se hits, entre outras "Walk Of Life" (sua música mais conhecida, uma homenagem a John Lennon), "So Far Away", "Money For Nothing" (com a bateria e guitarras inesquecíveis na introdução) e as baladas "Why Worry" e "Brothers in Arms". O álbum foi ainda um dos primeiros a ser gravado e mixado completamente em processo digital, com as melhores tecnologias de estúdio da época.
Seguiu-se a "Brothers in Arms" uma imensa turnê e as subsequentes férias que mantiveram a banda praticamente fora dos estúdios pelos próximos cinco anos. Neste meio tempo o vocalista guitarrista Mark Knopfler (já adotado como um guitar hero da década de 80) se aventurou em diversos projetos solos, gravando inclusive a trilha sonora para um filme ("Local Hero") e excursionando com Eric Clapton e com seu projeto solo Nothing Hillbillies (que lançou apenas um álbum).
Seguiu-se a "Brothers in Arms" uma imensa turnê e as subsequentes férias que mantiveram a banda praticamente fora dos estúdios pelos próximos cinco anos. Neste meio tempo o vocalista guitarrista Mark Knopfler (já adotado como um guitar hero da década de 80) se aventurou em diversos projetos solos, gravando inclusive a trilha sonora para um filme ("Local Hero") e excursionando com Eric Clapton e com seu projeto solo Nothing Hillbillies (que lançou apenas um álbum).
DIRE STRAITS & ERIC CLAPTON
SUNDAY (BRAZILIAN BAND)
Considerado uma das figuras mais importantes da música popular brasileira, nasceu no interior da Bahia e começou a cantar e tocar violão em Salvador, aonde foi estudar, ao lado da irmã, a também cantora Maria Bethânia. Se interessa por bossa nova e principalmente João Gilberto. Nos anos 60 conheceu Gilberto Gil, Gal Costa e Tom Zé, e juntos começaram a fazer espetáculos e shows. Em 1965 Maria Bethânia é chamada para substituir Nara Leão no espetáculo "Opinião", no Rio de Janeiro, e Caetano a acompanha. No mesmo ano é lançado seu primeiro compacto, com "Cavaleiro" e "Samba em Paz". Nos anos seguintes participa dos festivais de música popular e compõe trilhas de filmes. Em 1967 sai o primeiro LP, "Domingo", com Gal Costa. No ano seguinte encabeça o movimento tropicalista e lança o disco "Tropicália ou Panis et Circensis" ao lado de Gil, Gal, Tom Zé, Torquato Neto, Rogério Duprat, Capinam, Nara Leão.
Em 2004, ele foi considerado um dos mais respeitados e produtivos pop-stars latino-americanos no mundo, com mais de cinquenta discos disponíveis, incluindo canções em trilhas sonoras de filmes como "Hable con Ella" (Fale com Ela), de Pedro Almodovar, e "Frida".
Em 2004, ele foi considerado um dos mais respeitados e produtivos pop-stars latino-americanos no mundo, com mais de cinquenta discos disponíveis, incluindo canções em trilhas sonoras de filmes como "Hable con Ella" (Fale com Ela), de Pedro Almodovar, e "Frida".
CAETANO
BRAZILIAN SINGERS
Ray Charles foi um dos grandes inovadores da música norte-americana, misturando o gospel da igreja negra com a sensualidade do blues para criar um gênero emocionalmente cru chamado soul.
"O único gênio no negócio", disse certa vez Frank Sinatra sobre Charles. A resposta de Ray Charles: "(O pianista de jazz) Art Tatum, ele era um gênio, e Einstein. Não eu."
Seja cantando blues ou tocando jazz, interpretando uma balada ou música country, Charles combinava as emoções cruas do gospel negro com a sofisticação do treinamento clássico.
Cego desde os 6 anos de idade, Charles venceu a pobreza na infância, e mais tarde o vício de heroína, para se tornar um dos cantores mais duradouros do mundo.
Mesclando influências tão diversas como Chopin e Sibelius, Tatum, Artie Shaw e Nat "King" Cole, Ray Charles ajudou a revolucionar a música popular nos anos 1950, abrindo o caminho para cantores como Elvis Presley, Buddy Holly, Chuck Berry e Sam Cooke e o que iria se tornar o rock 'n' roll.
Seu hit I Got A Woman é considerado a chave que abriu a porta para um cruzamento da herança musical negra na corrente musical americana branca.
Ao pegar o gospel tradicional My Jesus Is All The World To Me e acrescentar líricas seculares, Charles apareceu com uma canção que, embora não tenha ido parar nas listas de sucesso, foi popular nos dois lados de uma América racialmente dividida em 1954.
"Para os negros serviu como uma celebração descarada da negritude sem religião; para os brancos, abriu portas que sempre estiveram fechadas", disse Peter Guralnick, compositor e historiador.
"O único gênio no negócio", disse certa vez Frank Sinatra sobre Charles. A resposta de Ray Charles: "(O pianista de jazz) Art Tatum, ele era um gênio, e Einstein. Não eu."
Seja cantando blues ou tocando jazz, interpretando uma balada ou música country, Charles combinava as emoções cruas do gospel negro com a sofisticação do treinamento clássico.
Cego desde os 6 anos de idade, Charles venceu a pobreza na infância, e mais tarde o vício de heroína, para se tornar um dos cantores mais duradouros do mundo.
Mesclando influências tão diversas como Chopin e Sibelius, Tatum, Artie Shaw e Nat "King" Cole, Ray Charles ajudou a revolucionar a música popular nos anos 1950, abrindo o caminho para cantores como Elvis Presley, Buddy Holly, Chuck Berry e Sam Cooke e o que iria se tornar o rock 'n' roll.
Seu hit I Got A Woman é considerado a chave que abriu a porta para um cruzamento da herança musical negra na corrente musical americana branca.
Ao pegar o gospel tradicional My Jesus Is All The World To Me e acrescentar líricas seculares, Charles apareceu com uma canção que, embora não tenha ido parar nas listas de sucesso, foi popular nos dois lados de uma América racialmente dividida em 1954.
"Para os negros serviu como uma celebração descarada da negritude sem religião; para os brancos, abriu portas que sempre estiveram fechadas", disse Peter Guralnick, compositor e historiador.
RAY-KING-BROW-RICHARD & LEWIS
QUINCY JONES - SOUL BOSSA NOVA
DAVE MCLEAN (BRAZILIAN SINGER)
Tim Maia, penúltimo filho em uma família de 19 irmãos, ficou conhecido como o síndico da Música Brasileira. Chegava e botava ordem, se bem que não gostasse muito de cumpri-las. Uma de suas características mais conhecidas, depois da voz grave e afinada, era a de faltar aos shows. Tim começou a carreira junto com Roberto e Erasmo Carlos formando no Rio de Janeiro, em 1957, o grupo Sputniks. Depois de uma estada de seis anos nos Estados Unidos, influenciado pela soul music, o cantor definiu seu estilo e voltou com idéias rejeitadas pela Jovem Guarda. Assim, só conseguiu gravar o primeiro disco solo em 1970. E veio cheio de surpresas, estourando sucessos como Azul da cor do mar e Primavera. Estes seriam seguidos de muitos outros: A festa do Santo Reis, Não quero dinheiro (só quero amar), Você, Réu confesso, Gostava tanto de você e Sossego, para citar alguns. A soul music e o funk com tempero brasileiro foi atravessando a década de 80 com mais sucessos como Descobridor dos sete mares e Do Leme ao Pontal. Às vezes o vozeirão de Tim servia às canções mais açucaradas como Me dê motivo, Leva e Um dia de domingo. Com seu eterno bom humor e senso crítico, ele definiria mais tarde sua fórmula infalível. “Metade de minhas músicas é esquenta-sovaco e metade mela-cueca”.
TIM
CHRYSTIAN (BRAZILIAN SINGER)
Aclamado pelo publico por mais de 30 anos, Elton John é uma das figuras mais populares da musica mundial. Seu repertorio consiste em rocks básicos e baladas, porém ao longo dos anos de carreira, Elton sempre mistourou o pop/rock em essência com R&B, folk, musica progressiva, fazendo uma salada musical. Muitos criticos consideram o rock que Elton John faz como um "rock extravagante" porque Elton ao longo de sua carreira não seguiu a mesma linha que seguem artistas como David Bowie e Mick Jagger por exemplo.
Nascido no subúrbio de Londres em 1947, seu nome verdadeiro é Reginald Dwight, filho de um trompetista e de uma enfermeira. Os pais logo perceberam o interesse de Reginald pelo piano que eles tinham em casa, e logo o colocaram em aulas do instrumento. Tendo uma formação clássica Reginald passou a cultivar interesse por musica clássica até que sua mãe trouxe para casa discos de Elvis Presley e Little Richard, o que foi o estopim para que Reginald se interessase por rock and roll.
Mas o grande disco de Elton John que até hoje é considerado um dos discos mais famosos do rock britanico seria o "Goodbye Yellow Brick Road", lançado no fim de 73, o qual ficou em primeiro lugar nas paradas por 2 meses consecutivos. Nesse disco estão clássicos como a faixa título, "Bennie and the Jets" (seu famoso Glam-Rock), "Candle in The Wind" (considerada talvez sua melhor balada), "Funeral for a Friend / Love Lies Bliending" (um rock progessivo fantástico digno de Pink Floyd), "Saturday Night Alright For Fighting" (Um bom Hard-Rock) e "Jamaica Jerk-Off" (a unico experimento de Elton com reggae na sua carreira).
A partir daí Elton começa a mudar seu visual passando a usar em seus shows roupas extravagantes, ocúlos enormes, chapéus engraçados. Seus shows passam a ter lotação esgotada chegando a um ponto em que um de seus shows ter todos os seus ingressos vendidos em 40 minutos. Nos anos 70 Elton atinge o auge da fama se tornando uma das figuras mais importantes do rock.
Nascido no subúrbio de Londres em 1947, seu nome verdadeiro é Reginald Dwight, filho de um trompetista e de uma enfermeira. Os pais logo perceberam o interesse de Reginald pelo piano que eles tinham em casa, e logo o colocaram em aulas do instrumento. Tendo uma formação clássica Reginald passou a cultivar interesse por musica clássica até que sua mãe trouxe para casa discos de Elvis Presley e Little Richard, o que foi o estopim para que Reginald se interessase por rock and roll.
Mas o grande disco de Elton John que até hoje é considerado um dos discos mais famosos do rock britanico seria o "Goodbye Yellow Brick Road", lançado no fim de 73, o qual ficou em primeiro lugar nas paradas por 2 meses consecutivos. Nesse disco estão clássicos como a faixa título, "Bennie and the Jets" (seu famoso Glam-Rock), "Candle in The Wind" (considerada talvez sua melhor balada), "Funeral for a Friend / Love Lies Bliending" (um rock progessivo fantástico digno de Pink Floyd), "Saturday Night Alright For Fighting" (Um bom Hard-Rock) e "Jamaica Jerk-Off" (a unico experimento de Elton com reggae na sua carreira).
A partir daí Elton começa a mudar seu visual passando a usar em seus shows roupas extravagantes, ocúlos enormes, chapéus engraçados. Seus shows passam a ter lotação esgotada chegando a um ponto em que um de seus shows ter todos os seus ingressos vendidos em 40 minutos. Nos anos 70 Elton atinge o auge da fama se tornando uma das figuras mais importantes do rock.
ELTON
LIGHT REFLECTIONS (BRAZILIAN BAND)
Desde o início de sua carreira Jorge Ben Jor mostrou-se inovador. Como compositor, cantor, músico, bandleader e arranjador Ben Jor é único. É impossível classificar sua música e seu balanço, que são inconfundíveis. Mas “esse samba que é misto de maracatu”, marca registrada de Jorge Ben Jor, encontrou espaço no mundo todo e tornou-se sucesso universal. Ele é a única unanimidade brasileira. Respeitado e acolhido com respeito, por todos os artistas, em todos os movimentos musicais, desde o pós-bossa nova até nossos dias. Artistas remanescentes da bossa nova, como o Tamba Trio, Pery Ribeiro e Walter Wanderley gravaram Mas Que Nada e outras composições suas. Mas Que Nada foi a única música em português a alcançar o primeiro lugar entre as músicas mais tocadas nos Estados Unidos em todos os tempos.
Ja Antonio Pecci Filho (o Toquinho) é considerado um dos grandes compositores e violonistas da MPB e mundial. Este paulistano que sempre demonstrou precocidade e talento ímpar foi parceiro de outros monstros sagrados da música reconhecidos mundialmente, como Vinícius de Moraes, Antônio Carlos Jobim, Chico Buarque, Jorge Ben e Baden Powell.
Começou a tocar violão na infância, em São Paulo, estudando com professores consagrados de clássico e popular e incorporando lições de harmonia e orquestração. Nos anos 60 começa a se apresentar ao lado de Chico Buarque, Taiguara, Sérgio Ricardo e outros. O primeiro compacto é gravado em 1964, com "Primavera" (C. Lyra/ V. Moraes) e "Só Tinha de Ser com Você" (Jobim/ A. de Oliveira). No ano seguinte, no Rio de Janeiro, trabalhou como violonista, acompanhando cantores, e musicou peças de teatro. Gravou um LP ("O Violão de Toquinho", 1966) e em 1969 foi para a Itália, onde passou seis meses e se apresentou com Chico Buarque e Josephine Baker. De volta ao Brasil gravou o segundo LP pela RGE, que inclui "Que Maravilha", parceria com Jorge Ben Jor. Nos anos 70 sua parceria com Vinicius de Moraes se consolidou, gerando cerca de 120 músicas, entre elas "Tarde em Itapoã" e "Regra Três". Toquinho gravou vários discos, entre os quais o antológico "Tom, Vinicius, Toquinho e Miúcha", gravado ao vivo em um show no Canecão, no Rio, e participou de diversos projetos no Brasil, América Latina, Europa e Japão.
Ja Antonio Pecci Filho (o Toquinho) é considerado um dos grandes compositores e violonistas da MPB e mundial. Este paulistano que sempre demonstrou precocidade e talento ímpar foi parceiro de outros monstros sagrados da música reconhecidos mundialmente, como Vinícius de Moraes, Antônio Carlos Jobim, Chico Buarque, Jorge Ben e Baden Powell.
Começou a tocar violão na infância, em São Paulo, estudando com professores consagrados de clássico e popular e incorporando lições de harmonia e orquestração. Nos anos 60 começa a se apresentar ao lado de Chico Buarque, Taiguara, Sérgio Ricardo e outros. O primeiro compacto é gravado em 1964, com "Primavera" (C. Lyra/ V. Moraes) e "Só Tinha de Ser com Você" (Jobim/ A. de Oliveira). No ano seguinte, no Rio de Janeiro, trabalhou como violonista, acompanhando cantores, e musicou peças de teatro. Gravou um LP ("O Violão de Toquinho", 1966) e em 1969 foi para a Itália, onde passou seis meses e se apresentou com Chico Buarque e Josephine Baker. De volta ao Brasil gravou o segundo LP pela RGE, que inclui "Que Maravilha", parceria com Jorge Ben Jor. Nos anos 70 sua parceria com Vinicius de Moraes se consolidou, gerando cerca de 120 músicas, entre elas "Tarde em Itapoã" e "Regra Três". Toquinho gravou vários discos, entre os quais o antológico "Tom, Vinicius, Toquinho e Miúcha", gravado ao vivo em um show no Canecão, no Rio, e participou de diversos projetos no Brasil, América Latina, Europa e Japão.
BEN JOR & TOQUINHO
GLENN MICHAEL (BRAZILIAN SINGER)
A gravação de estréia do Daft Punk com esse nome foi "The New Wave", lançado pela gravadora Soma Records em 1993. Este foi seguido pelo seu primeiro sucesso comercial, "Da Funk" (1995). O álbum seguinte, Homework (de 1996) foi considerado uma síntese inovadora de techno, house music, acid house e electro, e também um dos mais influentes álbuns de dance music da década de 1990.O álbum Discovery de 2001 é mais comercial, e desapontou alguns dos fãs de Homework. No entanto vendeu muito bem, e a faixa "One More Time" (lançada em 2000 e incluída em Discovery) chegou a no 2 no Reino Unido. Alguns disseram que Discovery devia, na verdade, ser entendido como very disco (ou seja, muito disco'), devido ao foco em house house music (One More Time é o maior exemplo disso). A maioria dos fãs atuais do Daft Punk conhece o grupo a partir desse trabalho em Discovery.Após o lançamento do álbum Discovery, a dupla compra fantasias robóticas , assim, evitando revelar sua identidade. Nas músicas aparecem como robôs e, em entrevistas, declararam que "...somos o Daft Punk, e não precisamos mostrar nosso rosto para ser estampado em uma capa de revista, ou para vendermos um monte de discos".Quatro anos após lançarem Discovery, o duo lançou em 2005 Human After All.Em 2007 a dupla de DJs Shatz'n Lush (adeptos ao estilo "não-mostrar-a-face") resolveu se tornar a primeira dupla a imitar a dupla francesa Daft Punk; Usando luvas metálicas e "capacete robótico" ( baseado nos capacetes do Daft Punk ) se apresenta com o "parceiro humano" Shatz, num visual parecido com o do Daft Punk. Naquela ocasião, teriam dito em uma entrevista: "Digamos que Shatz'n Lush vieram do mesmo planeta que Daft Punk"("Não imitamos ninguém. Meu capacete robótico é diferente dos capacetes deles. Digamos que Shatz'n Lush vieram do mesmo planeta que Daft Punk" - diz lush )Novo longa metragem de Daft Punk's Electroma Dirigido por Guy-Manuel e pelo Thomas, o filme será um musical psicodélico e uma odisséia visual baseada na idéia em que dois robôs seguem uma jornada em busca de sua própria humanidade. O filme estreou em Cannes em maio de 2006.
DAFT PUNK
OS INCRIVEIS (BRAZILIAN BAND)
Os Mutantes fizeram sua primeira apresentação no III Festival de Música Popular Brasileira da TV Record, em 1967, acompanhando Gilberto Gil na música "Domingo no Parque". Fizeram parte do núcleo de fundadores do Tropicalismo, juntamente com outros artistas de peso, entre eles Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Tom Zé, e Rogério Duprat. Com os Mutantes, Rita se destacou por seu talento, beleza e carisma nos famosos festivais de música da época, onde suas idéias inovadoras e sempre surpreendentes eram o centro das atenções. Ainda com os Mutantes, Rita gravou seis discos, entre eles o recém-lançado "Technicolor". Sua última apresentação com Os Mutantes aconteceu no VII FIC, em 1972, no Rio de Janeiro.
Paralelamente aos Mutantes, Rita lançou, em 1970 e 1972, dois álbuns solos: "Build Up" (que traz o seu primeiro grande sucesso, "José", além do hit "Sucesso Aqui Vou Eu") e "Hoje é o primeiro Dia do Resto de Sua Vida".
A partir de 1979, a dupla Rita Lee e Roberto de Carvalho se consolida em discos e shows, inaugurando uma fase superpop de grande sucesso e repercussão, e desenvolve um estilo único que se manifesta num total de nove álbuns, com hits que conquistaram, inclusive, o mercado internacional. Realizam mega espetáculos e diversos especiais para a TV Globo, num sucesso maciço de vendas e execuções em rádio. O primeiro trabalho em disco da dupla Lee/Carvalho foi o álbum "Rita Lee", de 1979. O sucesso chegou para ficar em canções como "Mania de Você", "Doce Vampiro", "Chega Mais", "Papai Me Empresta o Carro", "Corre-Corre", entre outras.
Paralelamente aos Mutantes, Rita lançou, em 1970 e 1972, dois álbuns solos: "Build Up" (que traz o seu primeiro grande sucesso, "José", além do hit "Sucesso Aqui Vou Eu") e "Hoje é o primeiro Dia do Resto de Sua Vida".
A partir de 1979, a dupla Rita Lee e Roberto de Carvalho se consolida em discos e shows, inaugurando uma fase superpop de grande sucesso e repercussão, e desenvolve um estilo único que se manifesta num total de nove álbuns, com hits que conquistaram, inclusive, o mercado internacional. Realizam mega espetáculos e diversos especiais para a TV Globo, num sucesso maciço de vendas e execuções em rádio. O primeiro trabalho em disco da dupla Lee/Carvalho foi o álbum "Rita Lee", de 1979. O sucesso chegou para ficar em canções como "Mania de Você", "Doce Vampiro", "Chega Mais", "Papai Me Empresta o Carro", "Corre-Corre", entre outras.
RITA
LEE JACKSON (BRAZILIAN SINGER)
Frank Sinatra Começou sua carreira cantando em clubes de New Jersey e fazendo apresentações em emissoras de rádio. Em 1938, ganhou um concurso de rádio e tornou-se mestre de cerimônias de um clube chamado The Rustic Cabin. Logo foi descoberto e passou a integrar a banda de Harry James. Foi depois convidado por Tommy Dorsey para ser crooner de sua orquestra. Em 1939, Sinatra casou-se com Nancy Barbato, com quem teria três filhos, Nancy Sinatra, Frank Sinatra Jr.e Tina Sinatra. Na esteira do sucesso das apresentações com a orquestra de Tommy Dorsey, participou de seu primeiro filme, "Noites de Rumba", em 1941. Na década de 1940, Sinatra participou de mais de uma dezena de filmes, iniciando também uma bem-sucedida carreira solo como cantor. Uma de suas primeiras gravações foi Night and Day, de Cole Porter. Gravou depois inúmeros sucessos pela Columbia Records e tornou-se um ídolo dos jovens. Multidões comprimiam-se na porta de seus shows.
Milhões de fãs por todo o mundo compraram os seus discos e assistiram às memoráveis apresentações do "blue eyes", como ficou conhecido. Contratado por uma nova gravadora, a Capitol Records, conquistou três álbuns de platina. Sinatra aproximou-se também da bossa nova, gravando canções do compositor Tom Jobim.
Milhões de fãs por todo o mundo compraram os seus discos e assistiram às memoráveis apresentações do "blue eyes", como ficou conhecido. Contratado por uma nova gravadora, a Capitol Records, conquistou três álbuns de platina. Sinatra aproximou-se também da bossa nova, gravando canções do compositor Tom Jobim.
SINATRA
CORONA (BRAZILIAN SINGER)
A grande paixão de Roberto sempre foi a música. Passava horas ouvindo rádio ou estudando violão e piano. Imitando Bob Nelson - seu primeiro ídolo - dava mostras de talento. A mãe aconselhou-o, então, a cantar “Amor y Más Amor” na rádio local. Cantar aos domingos na rádio era comum e Roberto já impressionava pela afinação e carisma. A guinada ocorreu em 1955, quando passou férias na casa de uma tia, em Niterói, com o objetivo de cantar em programas de rádio.Aos 15 anos, embalado pelo sucesso de Bill Halley e seus Cometas, apaixonou-se por rock e astros do gênero: Little Richard, Chuck Berry e, principalmente, Elvis Presley. Artistas brasileiros aderiram ao ritmo. “Estúpido Cupido”, sucesso na voz de Celly Campello, dava início ao movimento, que mais tarde ficou conhecido como “Jovem Guarda” e que teve Roberto como símbolo.
Em 1957, conheceu Tim Maia e formou o conjunto “The Sputinicks”, com Arlênio Lívio, Edson Trindade, José Roberto “China”, Wellington e mais tarde com Erasmo Carlos, que se tornou grande amigo e parceiro. Roberto passou a se apresentar em clubes, festas e programas de TV. Num deles, Carlos Imperial apresentou Roberto como o Elvis Presley brasileiro.
Roberto Carlos vendeu milhões de cópias de discos, gravou em inglês, em castelhano e em diversos países, fez milhares de shows pelo mundo e teve diversos artistas regravando suas músicas. Seu fã clube é um dos maiores do planeta.
Em 1957, conheceu Tim Maia e formou o conjunto “The Sputinicks”, com Arlênio Lívio, Edson Trindade, José Roberto “China”, Wellington e mais tarde com Erasmo Carlos, que se tornou grande amigo e parceiro. Roberto passou a se apresentar em clubes, festas e programas de TV. Num deles, Carlos Imperial apresentou Roberto como o Elvis Presley brasileiro.
Roberto Carlos vendeu milhões de cópias de discos, gravou em inglês, em castelhano e em diversos países, fez milhares de shows pelo mundo e teve diversos artistas regravando suas músicas. Seu fã clube é um dos maiores do planeta.
ROBERTÃO
TERRY WINTER (BRAZILIAN SINGER)
Em 81 o Queen veio ao Brasil lotando o estádio do Morumbi por dois dias. Voltaram quatro anos depois, em 85, para a primeira edição do Rock In Rio. A partir de Hot Space de 1982, os álbuns ficaram soando muito pop, o que não agradou muita gente.Mesmo assim, a fama do Queen só crescia e a banda continuava a marcar o mundo com suas músicas. Foram lançados 21 álbuns, sem contar uma coletânea que saiu em 1997 e sem contar também uma série de edições limitadas, discos piratas e EP’s. No início dos anos 90, uma notícia entristece o mundo: Freddie Mercury morre vítima da AIDS, deixando milhares de fãs por todo o mundo. A banda terminou, mas a verdade é que o Queen vendeu mais de 130 milhões de álbuns e continua vendendo. A música We Are The Champions foi adotada como hino oficial da vitória na Copa do Mundo. A banda fez alguns shows especiais com o vocalista Jeff Scott Soto (Malmsteen, Talisman) e recentemente uma estátua em homenagem ao vocalista Freddy Mercury foi levantada em frente ao Dominion Theatre, em Londres, onde acontece o musical “We Will Rock You”, dirigido por Ben Elton.
QUEEN
MORRIS ALBERT (BRAZILIAN SINGER)
O nome Ney Matogrosso é adotado pelo cantor somente em 1971, ao ir para São Paulo. Desde cedo demonstrou vocação artística: cantava, pintava, interpretava. Teve a infância e a adolescência marcadas pela solidão, até completar dezessete anos, quando deixou a casa da família para entrar na Aeronáutica, Ney ainda não fazia idéia do que faria de sua vida. Gostava de teatro e cantava esporadicamente, mas acabou indo trabalhar no laboratório de anatomia patológica do Hospital de Base de Brasília, a convite do primo.Tempos depois foi convidado para participar de um festival universitário e chegou a formar um quarteto vocal, sob protestos da professora de canto e apesar do regente do coral do qual fazia parte elogiar sua voz especial, depois do festival, fez de tudo um pouco, até atuou em um programa de televisão. Também concentrou suas atenções no teatro, decidido a ser ator. Atrás deste sonho, ele desembarcou no Rio de Janeiro em 1966, onde passou a viver da confecção e venda de peças de artesanato em couro. Ney adotou completamente a filosofia de vida hippie.Neste período, viveu entre o Rio, São Paulo e Brasília, até conhecer João Ricardo; João procurava um cantor de voz aguda para um conjunto musical e convidou Ney para ser o cantor do grupo Secos & Molhados.Saiu dos Secos & Molhados no ano seguinte, após o grande estrondo que a banda causou no país inteiro. Em 1975 lançou seu primeiro disco solo, chamado "Água do Céu-Pássaro". O disco vinha numa capa de papelão cru, com Ney Matogrosso pintado, vestido com pêlos de macaco, chifres, pulseiras de dentes de boi. Foi considerado extravagante demais e passou despercebido pelo público. Em 1976, veio o reconhecimento com o disco "Bandido". A canção "Bandido Corazón", composta por Rita Lee tornou-se um grande sucesso na voz de Ney. Ainda nessa época, Ney escandalizava o Brasil.
NEY
BRAZILIAN SINGERS
O "Rei do Rock'n'Roll" foi não apenas a figura mais importante deste gênero musical, surgido em meados dos anos de 1950 e ponto de partida do rock e do pop atuais, mas também, e sobretudo, a personificação de suas características mais relevantes: era rebelde, agressivo e ruidoso, embora pudesse também parecer nostálgico e sonhador; mas, acima de tudo, era sexy. Por essas características, a juventude identificava-se com ele, embora fosse simultaneamente desprezado pelas gerações adultas. Sua carreira foi extraordinária em todos os sentidos: ninguém, até então, vendera tantos discos (até sua morte, foram 400 milhões), nem desencadeara tamanha histeria nos concertos e shows. Os grandes sucessos sucediam-se sem parar, ora baladas melancólicas, ora músicas para dançar, muito ritmadas. Destacam-se: Hound Dog, Love me Tender, Jailhouse Rock, Are you Lonesome Tonight?, Return to Sender e In the Ghetto. A popularidade de seus mais de 30 filmes tem raízes fundamentalmente em sua fama de cantor e ídolo de adolescentes. Em muito poucos anos, Presley transformou-se numa lenda, embora tivesse revelado perturbações de personalidade bem cedo. Sua morte, objeto de comercialização sem precedentes, foi lamentada profundamente por seus fãs. Tanto o desgosto como o negócio que gerou mantêm-se até hoje.
ELVIS
JESSÉ (TS) (BRAZILIAN SINGER)
Inventivo e livre ao elaborar suas canções, Gilberto Passos Gil Moreira, um dos maiores nomes da música popular brasileira, é um verdadeiro sincretismo musical. Transitando entre o baião, o funk, o rock, o afoxé, o samba, o reggae, o pop e a bossa nova, suas composições, de grande riqueza rítmica e melódica, mesclam a modernidade da vida urbana, como a tecnologia, aos elementos da cultura popular brasileira, como o carnaval, a religiosidade e a cultura africana, sem deixar de cantar o amor e a amizade. Nascido em Salvador, na Bahia, passou seus primeiros oito anos de vida em Ituaçu, em meio à banda local, aos sanfoneiros, aos cantores e violeiros, à música de Bach e Beethoven e de grandes ídolos do rádio, em especial Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro. Em Salvador, formou-se em Administração de Empresas e conheceu, em 1963, Caetano Veloso, Gal Costa, Maria Bethânia e Tom Zé, com quem se apresentou em público pela primeira vez com o show "Nós, por Exemplo", no Teatro Vila Velha (1964). Formado, conseguiu um estágio na Gessy Lever e mudou-se para São Paulo. Em 1966, concorreu como compositor no I Festival Internacional da Canção, da TV Rio, com "Minha Senhora", na voz de Gal, e no II Festival de MPB, da Record, com "Ensaio Geral" (classificada em 5ª lugar), cantada por Elis Regina. Em 1966, Elis Regina gravou "Louvação". Com o sucesso da música, foi convidado a gravar seu primeiro LP, "Louvação", e abandonou a carreira de administrador. Influenciado pelos fenômenos da contracultura, pelo psicodelismo dos Beatles, pela montagem de "O Rei da Vela", de Oswald de Andrade, dirigida por José Celso Martinez Corrêa, e pelos filmes de Glauber Rocha, iniciou o movimento tropicália, cujo deboche e irreverência revolucionaram a música popular brasileira. Durante o III Festival de MPB da TV Record, em 1967, com "Domingo no Parque" (cantada com os Mutantes), causou polêmica e obteve o 2ª lugar. Ao lado de Caetano Veloso, Gal, Rogério Duprat, Torquato Neto e os Mutantes lançou o disco "Tropicália ou Panis et Circensis" (1968).
GIL
FABIO JR. (MD) (BRAZILIAN SINGER)
O nascimento dos Rolling Stones aconteceu no Jazz Club da BBC, em 12 de julho de 1962, sendo hoje a banda mais antiga da história do rock. Sofrendo as influências do blues, do rock'n'roll e do country, os Rolling Stones desenvolveram um estilo baseado num som áspero, dominado pela guitarra elétrica, que pouco variou com o passar do tempo. Numa primeira fase, chegaram a interpretar temas de seu músico preferido, Chuck Berry, como a versão de Come on, lançada em seu primeiro single (1963). Quase todos os títulos da banda foram compostos por seus líderes fundadores, o guitarrista Keith Richard e o vocalista Mick Jagger (cujo verdadeiro nome é Michael Philip Jagger). O baterista Charlie Watts e o baixista Bill Wyman entraram para o grupo em 1964. Este último saiu em 1993 e seu lugar foi ocupado por diversos músicos. O segundo guitarrista, Brian Jones, que também fez parte da banda desde o início, declarou, pouco antes de morrer, sua intenção de a abandonar, pois não assimilara as mudanças musicais experimentadas. Um exemplo dessas experiências são as notas assobiadas que aparecem em Paint it Black. Jones foi inicialmente substituído por Mick Taylor e, em 1975, por Ron Wood. O fascínio que os Stones exercem sobre os fãs só em parte pode ser explicado por sua música. Os grosseiros movimentos em cena de Jagger; seus textos agressivos, que revelam uma sociedade em crise (Street Fighting Man, Sympathy for the Devil); os excessos nas vidas de Jagger e Richards, marcadas por escândalos devido ao consumo de drogas durante os anos de 1960; os cabelos compridos... representaram, para os fãs, um apelo à rebelião. Seus primeiros concertos foram também perturbados por graves atos de violência. Além dos cachês milionários ou das mudanças da moda, sua continuidade fez do grupo o ídolo de três gerações.
STONES
STEVE MCLEAN (BRAZILIAN SINGER)
Um exímio compositor e dono de uma das mais belas vozes do Brasil, Milton Nascimento é um dos destaques da música popular brasileira. Despontou nos anos de 1960, quando foi classificado no II Festival da Canção, da Rede Globo, com as músicas Travessia, Morro Velho e Maria, Minha Fé. Percorreu uma trajetória que conta hoje com 29 discos, inúmeros shows pelo Brasil e pelo mundo e parcerias com músicos como Wayne Shorter, Pat Metheny, Peter Gabriel, Gal Costa, Carlinhos Brown, Gilberto Gil e Elis Regina. Conquistou o Oscar da música popular norte-americana, o Grammy, em 1998, com o álbum Nascimento (1997). Sua música, definida por ele mesmo como world music, é um sincretimo de estilos, onde mistura jazz, blues, rock e música latina, e temas, como sua terra, Minas Gerais, a negritude e o cristianismo. Carioca de nascimento, filho de uma empregada doméstica, foi adotado e mudou-se, com 1 ano, para Três Pontas. Suas primeiras notas musicais foram tiradas de um acordeão, que ganhou de aniversário. Vieram depois o violão e o piano. Adolescente, ao mesmo tempo que trabalhava como disk-jockey, locutor e diretor na Rádio Três Pontas, formou o conjunto Luar de Prata, que contava com a presença do maestro Wagner Tiso. Nos anos de 1963 e 1964, cantando nas madrugadas como crooner, surgiu o grupo W's Boys, formado por Tiso e seus irmãos: Waltinho, Wilson e Wanderley. Em Belo Horizonte, para onde se mudou em 1963, para prestar o vestibular para Economia, tocando com a banda Berimbau Trio, ainda com Tiso, tornou-se amigo de Lô Borges e de Beto Guedes e dos poetas Márcio Borges e Fernando Brant, que marcariam o início dos anos de 1970 com o exuberante Clube da Esquina. Mudando-se para São Paulo, em 1966, conheceu Elis Regina, que gravou sua primeira música, Canção do Sal. Em 1967, foi a vez do Festival da Canção, quando ganhou o prêmio de melhor intérprete por Travessia (parceria com Fernando Brant). A seguir, excursionou pelos Estados Unidos, onde gravou Courage (1968). Ao voltar, lançou o álbum duplo Clube da Esquina (1972) e um de seus maiores sucessos nacionais: Milagre dos Peixes (1974), um disco com orquestra. Seguiram-se, entre outros, Native Dancer (1975), Minas (1975), Geraes (1976), Clube da Esquina nº 2 (1978), Yauaretê (1990), Txai (1990), Ângelus (1993), Amigos (1995) e Crooner (1999).
MILTON
PETE DUNAWAY (BRAZILIAN SINGER)
O rei do pop, Michael Joe Jackson, além de cantor, compositor e dançarino, também ficou conhecido por suas excentricidades. O cantor entrou para a carreira artística aos 5 anos de idade. Seu pai, Joseph Jackson, trabalhava como operário e tinha feito parte de grupos musicais inexpressivos. Em 1965, decidiu criar uma banda com cinco dos seus nove filhos, o Jackson Five, formado por Michael, Jackie, Tito, Marlon e Randy. O grupo venceu um concurso de talentos em uma escola com a música "My Girl". O Jackson Five entrou para a história musical do país por ser a primeira banda formada por negros a fazer sucesso. Em 1971, aos 13 anos de idade, Michael gravou um single solo: "Got To Be There", e no ano seguinte lançou o disco "Ben". Dois anos depois, destacou-se com "Music and me". Em 1975, os irmãos mudaram o nome do grupo para "Os Jacksons". Michael lançou o seu primeiro álbum sozinho "Of The Wall" em 1978. Em 1982, lançou "Thriller" com produção de Quincy Jones. O álbum foi um dos mais vendidos no mundo (é um dos recordistas de venda até hoje) e o astro ganhou oito prêmios Grammy de uma só vez. Em 1984, gravou o disco "Victory", com os seus irmãos, e participou da música "We Are The World" com outros artistas, em ajuda ao povo africano.
Recentemente Michael Jackson anunciou a volta aos palcos após quase uma década parado, com a série de shows ‘This is It’, que incluiu 50 concertos em Londres. Incrivelmente, todos os 1 milhão de ingressos disponíveis foram vendidos em algumas horas, um marco nunca ocorrido antes na história do showbiss. Um novo álbum ainda é esperado pelos fãs para o ano de 2009.
Recentemente Michael Jackson anunciou a volta aos palcos após quase uma década parado, com a série de shows ‘This is It’, que incluiu 50 concertos em Londres. Incrivelmente, todos os 1 milhão de ingressos disponíveis foram vendidos em algumas horas, um marco nunca ocorrido antes na história do showbiss. Um novo álbum ainda é esperado pelos fãs para o ano de 2009.
MICHAEL
MICHAEL SULLIVAN (BRAZILIAN SINGER)
Nascido numa família de intelectuais (o pai foi o historiador e sociólogo Sergio Buarque de Holanda), Francisco Buarque de Holanda mudou-se ainda criança do Rio para São Paulo. Na capital paulista, fez os estudos primários e secundários no Colégio Santa Cruz, onde se apresentou pela primeira vez num palco, com "Canção dos Olhos", uma composição sua. Em 1963, ingressou na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP (que cursaria só até o terceiro ano). No ano seguinte, inscreveu-se no festival promovido pela TV Excelsior (São Paulo) com "Sonho de um Carnaval", cantada por Geraldo Vandré. Começou a ficar conhecido, passando a apresentar-se no Teatro Paramount. Ainda em 1964, participou do programa "O Fino da Bossa", comandado pela cantora Elis Regina. Sua primeira gravação, de 1965, foi o compacto "Olé Olá". A consagração, no entanto, viria com o festival de MPB da TV Record (São Paulo). Chico concorreu com a marcha "A Banda", que foi interpretada por Nara Leão e venceu o festival (junto com "Disparada", de Geraldo Vandré). Chico ganhou projeção nacional, e sua carreira tomou impulso. Com o acirramento da ditadura militar estabelecida em 1964, a produção artística de Chico sofreu grande impacto. Em 1967, ele estreou o espetáculo "Roda-Viva", que acabou censurado. Em 1968, dada a repressão política, Chico preferiu o exílio na Itália. Ali nasceu a primeira filha, Sílvia (viriam ainda Helena e Luisa). Voltou para o Brasil em 1970 e lançou o álbum "Construção" no ano seguinte. Em 1972, foi ator em "Quando o Carnaval Chegar", filme de Cacá Diegues para o qual havia composto várias músicas. Chico Buarque ainda faria a trilha sonora do filme "Vai Trabalhar, Vagabundo", dirigido pelo ator Hugo Carvana em 1973. Também em 1973, em parceria com o dramaturgo Ruy Guerra, escreveu o texto e as músicas da peça "Calabar, o Elogio da Traição". A peça foi proibida, embora algumas canções tivessem sido gravadas em disco. Em 1974, Chico lançou o álbum "Sinal Fechado", interpretando músicas de outros compositores, e iniciou nova carreira, como escritor, publicando a novela "Fazenda Modelo". No ano seguinte, escreveu com o dramaturgo Paulo Pontes a peça "Gota d'Água". Em 1975, Chico lançou o disco "Os Saltimbancos", uma fábula musical que ele traduziu e adaptou do italiano "I Musicanti", de Luiz Enriquez e Sergio Bardotti. As canções foram grande sucesso e serviram para a montagem teatral "Os Saltimbancos". Três anos depois, Chico escreveu e compôs as canções da "Ópera do Malandro", peça com a qual ganhou o Prêmio Molière de melhor autor teatral de 1978. Em 1979, publicou "O Chapeuzinho Amarelo", um livro infantil. Em 1992, viria o primeiro romance, "Estorvo" e, em 1995, o segundo, "Benjamin". Chico foi se afastando progressivamente da música para dedicar à literatura, e em 2003 publicou "Budapeste", romance que se tornou sucesso de público e crítica.
CHICO
DAVE MCLEAN (BRAZILIAN SINGER)
O grupo The Beatles surgiu em meados da década de 50, na Inglaterra. Os quatro garotos de Liverpool se tornaram uma das mais importantes bandas de rock de todos os tempos graças à sua genial criatividade e ao pioneirismo que ousaram usar em quase tudo que fizeram. Introduziram novos padrões musicais e comportamentais e foram um dos primeiros grupos pop a utilizar técnicas instrumentais avançadas e arranjos complexos em suas músicas. Foram, também, os inventores dos videoclipes.A história da banda começa em 1956 quando John Winston Lennon, até então um estudante forma a sua primeira banda de rock. Visto que todos os componentes eram alunos da Quarry Bank High School a banda é nomeada The Quarrymen e passa a tocar em igrejas e festas escolares. Lennon era o líder da banda e responsável pelos vocais e guitarra. Em uma das apresentações a banda é observada e admirada por James Paul McCartney que logo se identifica com John Lennon visto que ambos apreciavam os mesmo estilos musicais e tinham ambições semelhantes. Paul McCartney foi convidado a entrar para o grupo e trouxe consigo George Harrison, que também tocava guitarra. John convenceu um amigo, Stuart Sutcliffe, a comprar um contrabaixo e se juntar a eles. O baterista Pete Best se juntou aos outros rapazes para completar a banda.Os Beatles anunciaram sua separação oficial logo após o lançamento de Let it Be,no ano de 1970.Várias coletâneas e músicas inéditas ainda são lançadas até hoje e muitos fãs que esperavam a volta do grupo e só perderam as esperanças quando, em 1980, John Lennon foi assassinado, segundo a polícia de New York, por um fã alucinado, bem em frente a porta de seu prédio.Em 1994, Paul, Ringo e George se reuniram para acabar uma canção deixada por Lennon, chamda "Free as a Bird". Aproveitaram e lançaram o álbum Anthology 1, reunindo essa música junto com materiais raros da banda. Eles lançaram "Real Love", outra composição de Lennon, que aparece no álbum Anthology 2; e em 1996 os ex-Beatles soltam o Anthology 3, completando a trilogia.Em 2003, chega uma nova versão de "Let It Be", intitulada "Let It Be...Naked", sem os arranjos e intervenções do produtor Phil Spectore que, segundo Paul McCartney, é como o disco deveria ter sido conhecido desde o princípio. Em 2005 chegou`às lojas algumas coletâneas da banda e uma nova versão do álbum “Rubber Soul”, trazendo o repertório original do material na voz de grandes nomes do cenário musical. O álbum, batizado de “This Bird Has Flown - A 40th Anniversary Tribute To The Beatles”, chegou em outubro ao mercado com a presença de artistas como Ben Harper, The Donnas, Ben Lee, Ted Leo, entre outros.
BEATLES
PHOLHAS (BRAZILIAN BAND)
Nascido em Maceió, filho de uma mãe afro-brasileira e de um pai neerlando-brasileiro. Sua mãe, lavadeira, entoava canções de Ângela Maria e Nelson Gonçalves. Aprendeu violão sozinho na adolescência. Sempre gostou muito de jogar futebol.Aos dezoito anos, formou o conjunto Luz, Som, Dimensão (LSD), que tocava em bailes de clubes, praias e igrejas de Maceió. No ano seguinte, Djavan largou o futebol e passou a dedicar-se apenas à música.Em 1973 foi para o Rio de Janeiro onde teve ajuda do radialista Edson Mauro, que o apresentou a Adelzon Alves, que o levou para o produtor da Som Livre, João Mello que lhe deu a oportunidade de gravar músicas de outros artistas para as novelas da Rede Globo: “Alegre menina” (Jorge Amado e Dorival Caymmi), da novela “Gabriela”; e “Calmaria e vendaval” (Toquinho e Vinícius de Moraes), da novela “Fogo sobre terra”.O reconhecimento aconteceu mesmo em 1975 quando participou do Festival Abertura e conquistou o segundo lugar com a música “Fato consumado”. Seu primeiro LP foi em 1976 tendo a faixa “Flor de lis” um de seus grandes sucessos. Em 1978 sua música “Álibi” é gravada por Maria Bethânia, dando nome ao disco de maior sucesso na carreira da cantora.Em 1981 e 1982 ele recebeu o prêmio de melhor compositor da Associação Paulista dos Críticos de Arte.As composições de Djavan já foram gravadas por Al Jarreau, Carmen McRae, The Manhattan Transfer, Loredana Bertè, Eliane Elias; e, no Brasil entre outros por Gal Costa, João Bosco, Chico Buarque, Daniela Mercury, Ney Matogrosso, Elba Ramalho, Caetano Veloso e Maria Bethânia. Sua canção de 1988, “Stephen’s Kingdom”, contém uma participação especial de Stevie Wonder.Seu álbum duplo gravado ao vivo, Djavan Ao Vivo, vendeu 1,2 milhões de cópias e sua canção “Acelerou” foi escolhida a melhor canção brasileira de 2000 no Grammy Latino.[4] No ano 2000, Djavan recebeu os Prêmios Multishow de melhor cantor, melhor show e melhor CD.[5] Seu álbum Matizes foi lançado em 2007 e ele partiu em turnê pelo Brasil para promovê-lo.As músicas de Djavan são conhecidas pelas suas “cores”. Djavan retrata muito bem em suas composições a riqueza das cores do dia-a-dia e se utiliza de seus elementos em construções metafóricas que nenhum outro compositor consegue nem mesmo ousar. As músicas de Djavan são amplas, confortáveis chegando ao requinte de um luxo acessível a todos.Até hoje Djavan é conhecido mundialmente pela sua tradição e o ritmo de música cantada. Djavan é pai dos cantores Flávia Virgínia e Max Viana e do músico João Viana.
DJAVAN
MORRIS ALBERT (BRAZILIAN SINGER)
Em 91 sai Metallica ou ainda The Black Album (como também é chamado), que provoca diferentes opiniões, dividindo não só a crítica como os fãs. O som continua pesado, mas há algo de diferente, o que pode ser consequência do novo produtor da banda: Bob Rock (que trabalhou com o Bon Jovi). O disco, no entanto, é sucesso absoluto de vendas e a banda faz 300 shows pelo mundo entre agosto de 91 e julho de 93 (passando novamente aqui na terrinha em março de 93). Depois de um ano de férias coletivas, o Metallica participa do festival Lollapalooza e volta ao estúdio para gravar Load, que sai em 96. Na verdade, as gravações desse album renderam muitas músicas de modo que Reload , de 1997, é lançado com o rico material que restou (o que não quer dizer que sejam "sobras"!!! ) No ano de 1998 sai Garage Inc, um álbum duplo só com covers, entre elas: Whiskey In The Jar (Thin Lizzy), Tuesday's Gone (Lynyrd Skynyrd) e Die Die My Darling (The Misfits). Em maio de 99, o Metallica vem para shows no Brasil depois de 6 anos e apesar da reação adversa dos fãs, frente às mudanças da banda, os ingressos logo se esgotam. Sempre surpreendendo, a banda anuncia em 1999 a gravação de “S & M”, um álbum ao vivo, porém, com uma orquestra inteira acompanhando-os no palco. O resultado dos novos arranjos, misturando guitarras distorcidas com violinos foi muito positivo e a balada “Nothing Else Mathers” virou até vídeo clip.Logo a seguir, o baixista Jason Newsted resolveu deixar o Metallica, segundo ele, por falta de liberdade na hora de compor e insatisfação com o direcionamento musical que vinham seguindo. Pouco depois, James Hetfield se internou em uma clínica de reabilitação e a banda ficou alguns anos parada.Em 2003, o Metallica volta com tudo. O baixista Robert Trujillo (Suicidal Tendencies e Ozzy Osbourne) é escalado para ocupar as quatro cordas e o inédito "St. Anger" é lançado. Muito mais pesado do que os últimos trabalhos do grupo, esse álbum traz de volta o peso e a agressividade ao som do Metallica. Ainda nesse ano, o grupo se apresentou na cidade de Paris e, lançou em 2004 um CD ao vivo desse show, reunindo os principais sucessos da carreira.Em 2005, o documentário, “Some Kind Of Monster” foi lançado em DVD em uma edição dupla, trazendo sete horas de bônus, entrevistas com os integrantes da banda, 40 cenas adicionais, comentários dos diretores, além de aparições do Metallica em festivais e premiações. Além do DVD, o documentário ganhou também uma versão literária. Escrito por Joe Berlinger, o livro recebeu o nome de “This Monster Lives”.
METALLICA
BRAZILIAN SINGERS
Kraftwerk (“usina de força” em alemão) é um grupo musical alemão que praticamente criou a música pop electrônica. A banda foi fundada por Florian Schneider e Ralf Hütter em 1970 mas tornou-se conhecida como quarteto com a adição de Wolfgang Flür e Karl Bartos.As técnicas que o Kraftwerk introduziu, assim como os equipamentos desenvolvidos por eles, são elementos comuns na música moderna. A banda tem sido considerada por alguns como tão influentes quanto os Beatles na sua participação na música popular na segunda metade do século XX. As suas letras lidam com a vida urbana e a tecnologia europeia pós-guerra. Geralmente mínimas, ainda assim revelam celebração e alertas sobre o mundo moderno.
Ralf Hutter e Florian Esteban começam a tocar juntos em 67, no quinteto Organization. No ano seguinte ao lado de Klaus Dinger e Andreas Hohmann criam o Kraftwerk, grupo no qual todos executam programações eletrônicas, além de tocar vários instrumentos acústicos. Esta formação é responsável pelos dois primeiros LP’s da banda. Com a saída de Dinger e Hohmann em 73, entram Wolfgang Flur e Klaus Roeder.
Autobahn, de 74, chega ao quinto posto da parada norte americana, sendo o primeiro LP de sucesso do Kraftwerk, considerado pela crítica um dos mais influentes grupos eletrônicos da história do pop. Depois vieram Radio-Activity, este totalmente instrumental e Trans-Europe Express em 77. Em 78, o LP Man Machine traz a música “The Model” que chega ao topo das paradas inglesas. A partir daí, começam a ter grandes intervalos para o lançamentos de LP’s, entre eles Computer World e Elétric Café, mas sempre mantendo a qualidade.
A banda fez uma visita ao Brasil em 99, apresentando-se em São Paulo, parte de uma turnê mundial quee culminou no single lançado pela banda, “Expo 2000”.
Recentemente a banda lançou Tour de France Soundtrack com faixas que compuseram para a tradicional corrida ciclista que acontece na França, mantendos sempre seu estilo visionário, marca da banda.
Ralf Hutter e Florian Esteban começam a tocar juntos em 67, no quinteto Organization. No ano seguinte ao lado de Klaus Dinger e Andreas Hohmann criam o Kraftwerk, grupo no qual todos executam programações eletrônicas, além de tocar vários instrumentos acústicos. Esta formação é responsável pelos dois primeiros LP’s da banda. Com a saída de Dinger e Hohmann em 73, entram Wolfgang Flur e Klaus Roeder.
Autobahn, de 74, chega ao quinto posto da parada norte americana, sendo o primeiro LP de sucesso do Kraftwerk, considerado pela crítica um dos mais influentes grupos eletrônicos da história do pop. Depois vieram Radio-Activity, este totalmente instrumental e Trans-Europe Express em 77. Em 78, o LP Man Machine traz a música “The Model” que chega ao topo das paradas inglesas. A partir daí, começam a ter grandes intervalos para o lançamentos de LP’s, entre eles Computer World e Elétric Café, mas sempre mantendo a qualidade.
A banda fez uma visita ao Brasil em 99, apresentando-se em São Paulo, parte de uma turnê mundial quee culminou no single lançado pela banda, “Expo 2000”.
Recentemente a banda lançou Tour de France Soundtrack com faixas que compuseram para a tradicional corrida ciclista que acontece na França, mantendos sempre seu estilo visionário, marca da banda.
KRAFTWERK
Tom Zé Brazilian Crazy Genius Artist
Um dos grupos de rock mais importantes para o movimento BRock, o Legião Urbana surgiu em Brasília em 1983, numa época fértil do cenário roqueiro da capital federal. A origem do grupo vem da banda punk Aborto Elétrico, integrada por Renato Russo no final dos anos 70. A Russo, vocalista e baixista, juntaram-se o guitarrista Dado Villa-Lobos e o baterista Marcelo Bonfá, que integraram o clássico trio. O baixista Negrete participou de alguns discos históricos, como "Que País É Esse?", e de muitos shows. Nos anos 80 passam a fazer sucesso fora de Brasília, tocando principalmente no Circo Voador (Rio de Janeiro) e emplacam de cara algumas de suas mais famosas, como "Que País É Esse?", "Geração Coca-Cola", e "Ainda É Cedo". O primeiro compacto foi lançado em 1985, com "Será", e obteve ampla aceitação do público jovem em todo o Brasil. A partir daí o Legião Urbana se tornou uma febre, angariando milhares de fãs nas décadas de 80 e 90 e sendo considerada a maior banda de rock do país. No total foram oito discos lançados até a morte do vocalista Renato Russo, em 1996, vítima de Aids. Russo gravou também dois discos como cantor, um com músicas italianas e outro lançado postumamente. Sua morte reativou uma espécie de mitologia sobre seu nome, tornando-o um ídolo entre adolescentes que sequer acompanharam a fase mais popular do Legião Urbana. Alguns dos maiores sucessos do Legião Urbana foram "Quase sem Querer", "Eduardo e Mônica", "Faroeste Caboclo", "Pais e Filhos", "Meninos e Meninas" e "Angra dos Reis".
RENATO & LEGIÃO
BRAZILIAN MUSICIANS GENIUS
Pink Floyd é uma banda de rock inglesa famosa pelas suas composições de rock clássico harmonico, pelo seu estilo progressivo e pelos espetáculos ao vivo extremamente elaborados.É um dos grupos mais influentes na história do rock, além de um dos mais bem sucedidos, tendo vendido aproximadamente duzentas milhões de cópias de seus álbuns sendo um dos grupos que mais vendeu discos de toda a historia. A produção The Dark Side of the Moon manteve-se no Top 100 Billboard de vendas durante mais de uma década e continua a ser um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos.Liderada pelo lendário cantor e compositor Syd Barrett, o grupo tinha um modesto sucesso na segunda metade da década de 1960 produzindo rock psicodélico. Mas o comportamento errático de Barrett forçou seus colegas de banda a afastá-lo e substituí-lo pelo guitarrista e cantor David Gilmour.Com a saída de cena de Barrett, o baixista e vocalista Roger Waters gradualmente tornou-se o líder e principal compositor do Pink Floyd. Esta fase foi marcada pela produção de álbuns conceituais como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) e The Wall (1979) - álbuns que obtiveram êxito mundial, foram aclamados pela crítica especializada e figuraram em listas dos mais vendidos e populares em vários países.Mas após o álbum The Final Cut, (1983), o grupo separou-se. Em 1985, Waters declarou que o Pink Floyd estava extinto, mas os demais membros (agora liderados por Gilmour, mais o tecladista Rick Wright e o baterista Nick Mason), após briga judicial, retomaram a banda com o nome oficial e seguiram gravando e se apresentando - com grande sucesso comercial - e, finalmente, fecharam um acordo com Waters.Em 2 de julho de 2005 e pela primeira vez em 24 anos, a formação mais clássica do Pink Floyd voltou a tocar, para a sua maior platéia, no concerto Live 8, em Londres (Reino Unido). (Em 15 de Setembro de 2008, o tecladista Richard Wright morreu, pondo um fim no sonho de um possível retorno do Pink Floyd).Em entrevista concedida ao jornal italiano La Repubblica no dia 3 de fevereiro de 2006, Gilmour indicava o fim do Pink Floyd, declarando que o célebre grupo não produziria qualquer novo material, tampouco voltará a se reunir novamente. Ainda assim, a possibilidade de se fazer uma apresentação similar ao Live 8 não foi descartada tanto por Gilmour ou Mason.
PINK FLOYD
ANGRA BRAZILIAN BAND
Líder da banda Nação Zumbi e principal expoente do movimento mangue beat de Pernambuco, teve sua carreira precocemente abortada por um acidente de carro. Chico Science participava de grupos de dança e hip hop em Pernambuco no início dos anos 80. No final da década integrou algumas bandas de música como Orla Orbe e Loustal, inspiradas na música soul, no funk e no hip hop. A fusão com os ritmos nordestinos, principalmente o maracatu, veio em 1991, quando Science entrou em contato com o bloco afro Lamento Negro, de Peixinhos, subúrbio de Olinda. Misturou o ritmo da percussão com o som de sua antiga banda e formou o Nação Zumbi. A partir daí o grupo começou a se apresentar em Recife e Olinda e iniciou o "movimento" mangue beat, com direito a manifesto ("Caranguejos com Cérebro"). Em 1993 uma rápida turnê por São Paulo e Belo Horizonte chamou a atenção da mídia. O primeiro disco, "Da Lama ao Caos", projetou a banda nacionalmente. O segundo, "Afrociberdelia", mais pop e eletrônico, confirmou a tendência inovadora de Chico Science e Nação Zumbi, que excursionaram pela Europa e Estados Unidos, onde fizeram sucesso de público e crítica. O Nação Zumbi lançou um CD duplo em 1998, depois da morte do líder, com músicas novas e versões ao vivo remixadas por DJs.
SCIENCE & NAÇÃO
ROUPA NOVA THE BEST BRAZILIAN VOCALS
U2 é uma banda irlandesa de rock, formada no ano de 1976 e composta por Bono Vox (Paul David Hewson) como vocalista e guitarrista, The Edge (David Howell Evans) na guitarra, piano, voz e baixo; Adam Clayton no baixo e guitarra; Larry Mullen Jr. na bateria. Sendo uma das mais populares bandas de rock do mundo desde a década de 80. Os seus concertos são únicos e um verdadeiro festival de efeitos especiais,além de serem uma das bandas que mais arrecadam anualmente. Além da empreitada musical, eles são também conhecidos pela sua participação activa em causas políticas e de defesa dos menos favorecidos, em especial o líder da banda, Bono. Bono tem participado activamente em várias campanhas e apelado a líderes do mundo todo afim de obter apoio na sua luta contra a fome, sobretudo nos países mais pobres. Essa "obsessão" de Bono quase levou os U2 ao fim em tempos passados, por incomodar o resto dos membros do grupo, porém isso foi revertido e ele conta actualmente com o apoio destes na sua causa.
No final de 2000 saiu "All That You Can't Leave Behind". Com esse álbum, um nova esperança surge. O grupo deixa um pouco de lado as experimentações e exageros e se aproxima mais do estilo de som que marcou o início da carreira. A balada "Beautiful Day" é o principal destaque.Dois anos depois, chega "The Best Of 1990-2000", a continuação da primeira coletânea, de 1998, englobando agora a segunda década de sucessos do grupo. Em 2003 O U2 lançou o DVD “U2 Go Home: Live Form Slane Castle, Ireland”, com uma apresentação ao vivo na Irlanda, em 2001. A compilação traz ainda um documentário de 1984, época que o disco “Unforgettable Fire” foi gravado no mesmo local.O mais recente trabalho do U2 “How to Dismantle an Atomic Bomb”, sucessor de “All That You Can´t Leave Behind”, de 2001 foi lançado em 2004 e atingiu a marca de 840 mil cópias na primeira semana.
No final de 2000 saiu "All That You Can't Leave Behind". Com esse álbum, um nova esperança surge. O grupo deixa um pouco de lado as experimentações e exageros e se aproxima mais do estilo de som que marcou o início da carreira. A balada "Beautiful Day" é o principal destaque.Dois anos depois, chega "The Best Of 1990-2000", a continuação da primeira coletânea, de 1998, englobando agora a segunda década de sucessos do grupo. Em 2003 O U2 lançou o DVD “U2 Go Home: Live Form Slane Castle, Ireland”, com uma apresentação ao vivo na Irlanda, em 2001. A compilação traz ainda um documentário de 1984, época que o disco “Unforgettable Fire” foi gravado no mesmo local.O mais recente trabalho do U2 “How to Dismantle an Atomic Bomb”, sucessor de “All That You Can´t Leave Behind”, de 2001 foi lançado em 2004 e atingiu a marca de 840 mil cópias na primeira semana.
U2
ED MOTTA BRAZILIAN GENIUS
Raul Seixas foi o nome mais importante do rock brasileiro e forte influência para os roqueiros que surgiram depois dele. Natural de Salvador, passou a adolescência ouvindo muito rock'n'roll, particularmente Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis e Chuck Berry, e blues dos negros do sul dos Estados Unidos, sem deixar de lado o baião de Luís Gonzaga e repentistas nordestinos. Embalado por esse caldeirão rítmico e seduzido pelos ideais alternativos da geração do pós-guerra e pelo misticismo, deu asas a sua anárquica guitarra e tornou-se o ídolo de diversas gerações, que incluem desde jovens rebeldes da classe média e do subúrbio das grandes cidades, até empregadas domésticas, caminhoneiros, empresários. Alguns de seus maiores sucessos são Metamorfose Ambulante, Trem das Sete, Como Vovô Já Dizia, Rock das Aranhas. Quando jovem, começou, como ele mesmo disse, "a usar cabelo de James Dean, blusão de couro e beber cuba-libre, o que espantava meus pais burgueses de classe média". Trocou sua lambreta por dois velhos violões e um contrabaixo e formou seu primeiro grupo de rock, o Relâmpago do Rock, em 1962. O grupo passou a se chamar The Panthers, Raulzito e os Panteras e, por fim, Raulzito e seus Panteras. Tocou em vários clubes de Salvador e em programas de rádio. Em 1967, a convite de Jerry Adriani, o grupo partiu para o Rio de Janeiro. Depois do lançamento fracassado de um LP homônimo, se dissolveu. De volta a Salvador, em 1970, Raul foi convidado a trabalhar como produtor de discos da CBS. Participou em 1972 do VII Festival Internacional da Canção (FIC), da Rede Globo, com a música Let me Sing, Let me Sing, cantada por ele mesmo, e Eu Sou Eu, Nicuri é o Diabo, por Lena Rios. Depois de ter sido expulso da gravadora por ter participado do festival, lançou seu primeiro disco-solo, Krig-há bandolo! (1973). Foi perseguido e preso pelo Departamento de Ordem Política e Social (DOPS). Exilou-se nos Estados Unidos. Retornou ao Brasil devido ao sucesso do LP Gita (1974), que vendeu mais de 600 mil cópias. Com Há Dez Mil Anos Atrás (1976), alcançou enorme sucesso.
RAUL
SEPULTURA BRAZILIAN BAND
Os BEE GEES ficaram mundialmente famosos nos anos 70 quando iniciaram sua carreira nos Estados Unidos. Nesta época nasceram os falsetes inigualáveis de Barry Gibb, que os tornaram famosos por produzirem um estilo alternativo para as discotecas da época. No final dos anos 70 produziram a trilha do filme “Embalos de Sábado a Noite” e “Grease” ambos com John Travolta. O disco “Saturday Night Fever” com a trilha sonora dos filmes, vendeu sozinho, cerca de 40 milhões de cópias, e é até hoje o disco solo mais vendido da história, perdendo apenas para “Thriller” de Michael Jackson.Os anos 80 não foram tão satisfatórios para os irmãos Gibb, depois de emplacarem 5 músicas entre as 10 mais pedidas da década de 70, os Bee Gees começaram a saturar o cenário musical, e consequentemente desaparecer do mesmo. Além disso, os anos 80 ficaram marcados por uma briga entre os três irmãos que incumbiu com o fim do grupo, e destinou os três a seguirem carreira solo.Apenas nos anos 90 eles voltaram a conhecer o sucesso, com mais de 150 milhões de discos vendidos, os Bee Gees apostaram em um novo estilo musical. Os álbuns “One” e “Still Watters” devolveram a fama aos irmãos. Neste meio tempo, partiram em quatro turnês pelo mundo, seu estilo voltado mais ao Pop Rock conquistou vários jovens de uma nova geração que continua até os dias de hoje.Em 2001, o último álbum lançado “This is Where I Came In” incluiu os irmãos na galeria da fama do Rock N’Rool, e os aproximou a quase inigualável marca de 200 milhões de discos vendidos em toda a sua carreira. A banda encerrou-se por definitivo em 2003 com a morte do tecladista e vocalista Maurice Gibb, conhecido como o Bee Gees de chapéu, que morreu misteriosamente após uma cirurgia no intestino.Robin Gibb seguiu carreira solo, e fez um álbum com músicas eletrônicas, fracasso total, tentou voltar ao velho estilo ópera que lhe tornou um pop star, outro fracasso. Barry Gibb já obteve sucesso maior e produziu dois álbuns com sua grande amiga, a cantora Barbra Streissand. Depois de 3 anos, oficialmente em 2006 os irmãos Barry e Robin apresentaram-se juntos pela primeira vez depois da morte de Maurice. As músicas que lhes rendeu o reconhecimento mundial e conquista cada vez mais novas gerações são seus roteiros em shows pela Europa e Estados Unidos, seus fãs aguardam pacientemente por um novo disco que realizara o grande sonho de todos, a VOLTA DOS BEE GEES!
BEE GEES
BRAZIL HITS 70s
No pouco que viveu, Cazuza (que integrou o Barão Vermelho) deixou uma obra para ficar. Bebeu na fonte da tradição viva da MPB para recriar, num português atual e espontâneo, cheio de gírias, e num estilo marcadamente pessoal, a poesia típica do rock. Com justiça, foi chamado de o poeta da sua geração. Na definição do dicionário, "cazuza" é um vespídeo solitário, de ferroada dolorosa. Deriva daí, provavelmente, o outro significado que o termo tem no Nordeste: o de moleque. Foi por isso que João Araújo, de ascendência nordestina, certo de que sua mulher Lúcia teria um menino, começou a chamá-lo de Cazuza, mesmo antes de seu nascimento. Batizado como Agenor de Miranda Araújo Neto, desde cedo o menino preferiu o apelido. O nome ele só viria a aceitar mais tarde, ao saber que Cartola, um dos seus compositores prediletos, também se chamava Agenor. Nascido a 4 de abril de 1958, no Rio de Janeiro, Cazuza foi criado em Ipanema, habituado à praia. Os pais - ele, divulgador da gravadora Odeon; ela, costureira - não eram ricos mas o matricularam numa escola cara, o colégio Santo Inácio, dos padres jesuítas. Como às vezes tinham que sair à noite, o filho único se apegou à companhia da avó materna, Alice. Quieto e solitário, foi um menino bem-comportado na infância. Na adolescência, porém, o gênio rebelde do futuro roqueiro se manifestaria. Cazuza terminou o ginásio e o segundo grau a duras penas, e, depois de prestar vestibular para Comunicação, só porque o pai lhe prometera um carro, desistiu do curso em menos de um mês de aula. Já vivia então a boemia no Baixo Leblon e o trinômio sexo, drogas e rock 'n' roll. Que ele amasse Jimi Hendrix, Janis Joplin e os Rolling Stones, tudo bem. Mas vir a saber que se drogava e que era bissexual, isso, para a supermãe Lucinha, não foi nada fácil. Assim como não foi, para o pai, ter que livrá-lo de prisões e fichas na polícia, por porte e uso de drogas. A obra de Cazuza não consegue ser dissociada de sua vida e do modo como agia. O estímulo para a sua criatividade nada mais era o que se passava ao seu redor: sua realidade estampada nua e cruamente, seu cotidiano desregrado e regado a altas doses de uísque e drogas, além de sua bissexualidade assumida. Não tinha medo de parecer brega, uma vez que o assunto preferido de suas composições era o amor e seu paralelo contraponto, o desamor.
CAZUZA
NORIEL VILELA BRAZILIAN SINGER
Se existe um ícone, um profeta da musica folk-rock americana nos anos 60, esta pessoa é Robert Allen Zimmerman, dito Bob Dylan. Ele está para os Estados Unidos o que John Lennon é para o Reino Unido. Dylan talvez seja o melhor compositor de temas politico-sociais da história da música principalmente, os eventos da década de 60.
Robert Allen Zimmerman nasceu em Duluth, Minessota, em 24 de maio de 1941. Ele aprendeu a tocar harmonica e piano na adolescência além de tocar violão, o instrumento que junto com a gaita se tornou sua marca registrada. Ele foi muito influenciado pela musica de Hank Williams e Little Richard e aprendeu a tocar o rock and roll. Nos anos de escola, montou alguns grupos de blues com colegas de turma. Ele entra para a Universidade de Minessota onde larga a guitarra elétrica por um violão influenciado por musicos folk, principalmente pelo musico Woody Guthrie. Em dezembro de 1960, vai para Nova York onde passa a se apresentar em bares e onde se destaca na cena folk da região, principalmente no Greenwich Village. Um grande momento para sua carreira foi em 11 de Abril de 1961, onde abriu o show do cantor de blues John Lee Hooker. Após tocar harmonica numa sessão de Carolyn Hester, Dylan é procurado pelo produtor John Hammond para um contrato com a Columbia Records. o primeiro disco de Bob Dylan não conseguiu muita repercursão, mas o álbum seguinte "The Freewheelin" alcançou grande repercursão. Nesse disco estão primeiros clássicos de Dylan como "Blowin in the Wind", "It´s Alright", "A Hard Rain´s Gonna Fall".
Ja Falar de Eric Clapton, 56 anos, é falar de um inglês com várias facetas, várias carreiras em uma só, e uma vida cheia de acontecimentos contundentes. A cidade de Ripley viu seu guitarrista favorito nascer no dia 30 de março de 1945. Quando fez 14 anos, ganhou uma guitarra de seus pais, Rose Clapp e seu segundo marido. Mas teve sua guitarrinha de plástico um pouco antes, quando viu Elvis Presley na TV e infernizou até ganhar o brinquedo.
As curiosidades de sua vida já começaram cedo - aliás, remetendo à história de um verdadeiro bluesman. Seu verdadeiro pai foi um soldado canadense chamado Edward Fryer - Clapton só soube disso em 1998. Mas voltando à música: os primeiros riffs (frases) de guitarra que Eric aprendeu foi ouvindo e copiando ídolos do blues como Blind Lemon Jefferson. No mesmo ano em que ganhou o primeiro instrumento de verdade, 1962, fez sua primeira apresentação em público, enquanto ainda estudava para ser designer em vidro.
Após algumas incursões em bandas amadoras, integrou o Yardbirds em 1963. Ainda com sua destreza no instrumento em formação, começou a fazer seu nome nos bares ingleses e seu empresário na época lhe alcunhou o apelido de "Slowhand" (mão lenta). O Yardbirds foi o ponto de partida da carreira de outros dois ícones da guitarra: Jeff Beck e Jimmy Page, que tocaram com Clapton. Eric saiu do grupo em 1965 e foi para o John Mayall and The Bluesbreakers.
Robert Allen Zimmerman nasceu em Duluth, Minessota, em 24 de maio de 1941. Ele aprendeu a tocar harmonica e piano na adolescência além de tocar violão, o instrumento que junto com a gaita se tornou sua marca registrada. Ele foi muito influenciado pela musica de Hank Williams e Little Richard e aprendeu a tocar o rock and roll. Nos anos de escola, montou alguns grupos de blues com colegas de turma. Ele entra para a Universidade de Minessota onde larga a guitarra elétrica por um violão influenciado por musicos folk, principalmente pelo musico Woody Guthrie. Em dezembro de 1960, vai para Nova York onde passa a se apresentar em bares e onde se destaca na cena folk da região, principalmente no Greenwich Village. Um grande momento para sua carreira foi em 11 de Abril de 1961, onde abriu o show do cantor de blues John Lee Hooker. Após tocar harmonica numa sessão de Carolyn Hester, Dylan é procurado pelo produtor John Hammond para um contrato com a Columbia Records. o primeiro disco de Bob Dylan não conseguiu muita repercursão, mas o álbum seguinte "The Freewheelin" alcançou grande repercursão. Nesse disco estão primeiros clássicos de Dylan como "Blowin in the Wind", "It´s Alright", "A Hard Rain´s Gonna Fall".
Ja Falar de Eric Clapton, 56 anos, é falar de um inglês com várias facetas, várias carreiras em uma só, e uma vida cheia de acontecimentos contundentes. A cidade de Ripley viu seu guitarrista favorito nascer no dia 30 de março de 1945. Quando fez 14 anos, ganhou uma guitarra de seus pais, Rose Clapp e seu segundo marido. Mas teve sua guitarrinha de plástico um pouco antes, quando viu Elvis Presley na TV e infernizou até ganhar o brinquedo.
As curiosidades de sua vida já começaram cedo - aliás, remetendo à história de um verdadeiro bluesman. Seu verdadeiro pai foi um soldado canadense chamado Edward Fryer - Clapton só soube disso em 1998. Mas voltando à música: os primeiros riffs (frases) de guitarra que Eric aprendeu foi ouvindo e copiando ídolos do blues como Blind Lemon Jefferson. No mesmo ano em que ganhou o primeiro instrumento de verdade, 1962, fez sua primeira apresentação em público, enquanto ainda estudava para ser designer em vidro.
Após algumas incursões em bandas amadoras, integrou o Yardbirds em 1963. Ainda com sua destreza no instrumento em formação, começou a fazer seu nome nos bares ingleses e seu empresário na época lhe alcunhou o apelido de "Slowhand" (mão lenta). O Yardbirds foi o ponto de partida da carreira de outros dois ícones da guitarra: Jeff Beck e Jimmy Page, que tocaram com Clapton. Eric saiu do grupo em 1965 e foi para o John Mayall and The Bluesbreakers.
DYLAN
BANDA BLACK RIO BRAZILIAN MUSICIANS
O sucesso apareceu na vida de Ivan Lins na época em que cursava a universidade, mas a relação dele com a música surgiu alguns anos antes. Aos 12 anos de idade, entrou para a banda do Colégio Militar, no Rio de Janeiro, e aproximadamente seis anos mais tarde, começou a tocar piano de ouvido, a partir de estilos musicais como o jazz e a bossa nova.No fim dos anos 60, o artista começou a participar de festivais de música, até chegar, em 1970, às finais do V Festival Internacional da Canção. A música era “O Amor é o Meu País”, que escreveu em parceria com Ronaldo Monteiro de Souza, e ficou em segundo lugar no festival.Foi na voz de Elis Regina que “Madalena”, outra parceria de Ivan e Ronaldo, ganhou a simpatia do público. A década de 70 ainda reservava muitos acontecimentos. Comandou, ao lado de Gonzaguinha e Aldir Blanc, o programa de televisão “Som Livre Exportação”. Nos anos que seguiram, foram vários discos gravados. Na RCA, lançou “Modo Livre”, que chegou às lojas em 1974, com o sucesso “Abre Alas”, e no ano seguinte, o álbum “Chama Acesa” continuou na trilha de vendas do disco anterior.O disco “Somos Todos Iguais Esta Noite”, de 1977, lançado pela Odeon, teve como faixa principal a música cujo nome é o mesmo do álbum. Dois anos mais tarde, a canção “Começar de Novo” faria parte do LP “A Noite”. A música ganhou mais notoriedade na voz de Simone. Em 1981 assinou contrato com a Polygram e o disco de estréia foi “Daquilo Que Eu Sei” e “Depois Dos Temporais” chegou às lojas em 1983.O mercado nacional estava ficando pequeno para Ivan Lins. Na metade da década de 80 ele resolveu, então, partir em carreira internacional. Os EUA mereceram atenção especial. Lá, artistas como George Benson, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Carmen MacRae, Barbara Streisand e Quincy Jones gravaram algumas de suas músicas.De volta ao Brasil, Ivan também firmou carreira como produtor e empresário. E em 1991, criou a gravadora Velas, em parceria com Vitor Martins, para lançar novos talentos no mercado fonográfico.Com o álbum “The Hearts Speaks”, foi indicado para o Grammy em 1997. Em 1998 se afastou da Velas e seguiu se destacando como produtor, cantor e compositor, e conquistou em 1999 seu primeiro disco de platina com o trabalho “Um Novo Tempo”.Com a canção “Dois Córregos” da trilha sonora do filme de mesmo nome, foi indicado para o Grammy Latino em 2000. No mesmo ano lançou o CD “A Cor do Pôr-do-Sol” e “A Love Affair – The Music of Ivan Lins”, gravado por astros internacionais em homenagem a Ivan, o que lhe rendeu o Grammy 2001.Em homenagem a Tom Jobim, lançou em 2001, “Jobiniando” e em 2002, lançou “A Quem me Faz Feliz/Love Songs”, com músicas românticas.Em 2004 saiu pelo Brasil com o show “Abre Alas”, comemorando 30 anos de parceria com Vitor Martins.O cantor se destacou na premiação do Grammy Latino em 2005, levando o prêmio “Álbum do Ano” com o disco “Cantando Histórias”.O álbum mais recente dessa brilhante carreira é “Acariocando”, lançado em 2006, no ritmo de samba, com músicas em parceria com grandes letristas como Aldir Blanc, Abel Silva e Dona Ivone Lara entre outros.
IVAN LINS
ENIGMA
AMELIA & THE GREGORIANS
ENYA
ERA
ENIGMA
